文 Brad Tolinski, Alan di Perna / 譯 Annabel
在新書Play It Loud中，作者列出了近八十年來世界上最迷人、最有影響力的幾項代表性的樂器。以下整理出了書中提到的十大經典電吉他。
文：Tyler Larson / 譯：Annabel
你害怕進到樂器行嗎？
“在他人面前彈吉他我覺得很害羞，該怎麼辦？”“我覺得在樂器行彈吉他會被人家笑，怎麼辦？”這兩個問題我最近常被問到，而我給他們一樣的回答“會介意的人不值得你在意，而值得你在意的人不會介意（Those who mind don't matter, and those who matter don't mind.—蘇斯博士）”
首先，得消除掉對樂器行員工的恐懼，相信我，他們根本沒在聽你彈！根據我幾年來跟他們交涉、互動的經驗，我學到一件事，那就是他們有能夠將自己在這麼多噪音的工作環境中抽離的本領，樂器行希望你買他們的樂器，所以你完全不必害怕試彈。如果你擔心店裡其他的顧客彈得比你好，你要知道，真正優秀的吉他手從來不會看不起程度不同的人。
跟你們分享我進去一間樂器行時的心態：我會自在的在裡面亂晃、亂試就像在這間店就是我的，而整間店就像只有我一個人，除非你真的談得太大聲，才會有人特別注意你。不管你是店內最會彈的或是彈最爛的，有沒有被其他人嘲笑一點都不重要，彈吉他應該是生活中的紓壓，而不該是造成你壓力的原因
文： Guitar World Staff / 譯：Emma
一項由英國慈善機構Help Musicians UK的最新研究指出，音樂家或是從事音樂領域工作的人，罹患憂鬱症的機率比常人高出三倍之多。
這項名為「音樂會讓人生病？」的研究是根據英國西敏區的一所大學所提供2,211個樣本統計出來的。（這所大學有音樂相關的資料庫）根據研究結果發現在音樂產業工作確實容易生病，研究對象提到的原因有很多，包括惡劣的工作條件，像是很難維持生計、不規則的工作時間、過勞以及沒辦法好好規劃時間及未來，而且在音樂產業的工作者的音樂作品可能缺乏他人認同、一些創意跟想法不見得能被他人接受，常導致音樂工作者對自我認同的程度低、沒自信。
其中一名研究對象說：「被貼上”音樂家“的標籤，為了以這個身份生存，使我的憂鬱越來越嚴重，這是很諷刺的……我憂鬱從來都不是因為玩音樂這件事本身，而是因為這個產業大環境的壓力，我必須想辦法在這裡生存。」而另一名研究對象則說：「我覺得音樂真的讓我生病了，做音樂不像在做一份”真實“的工作，也從來不認為我的音樂成功過，讓我有種不踏實感。」
這份研究的研究對象有獨立的音樂家（39%），還有在音樂產業的工作者包括管理階層（9%）、出版商（7%）、影音製作（4%）還有製作團隊（2%）。
文：Alex Robert Ross / 譯：Annabel
<This Old Dog>專輯將會在5/5發行！
在近日的訪談中，迪馬哥提到對於他的音樂與美感之間諷刺的衝突。他說“也許我真的做了一些奇怪的東西……但這好像是我必須要接受的，因為這是我親手做出來的音樂”。
在這張即將發行的專輯<This Old Dog>中，你聽到的每個細節都是這位26歲加拿大歌手的經典味道—— lo-fi indie（更多關於lo-fi小知識請點我）。像是之前先分享過的“On The Level”
今天迪馬克分享了另一首單曲” One More Love Song”。這是一首迪馬克完整詮釋了他Yacht Rock的風格（Yacht Rock目前沒有一個正式的翻譯，字面上的直譯是”帆船搖滾“，下回再來跟大家介紹” Yacht Rock “這個曲風～是一種很舒服、放鬆的風格喔！），是一首超級溫柔、香醇的民謠。鋼琴加入副歌的部分，配上他慵懶的歌聲還有他自己高音的和聲。關於美學的部分，影片中只看到一台鋼琴緩緩地旋轉，配上背景是電視劇Saved By The Bell的霓虹燈風格。
Emma \ 譯
Michael Steffen of St. Louis最近分享了一台自己做的效果器，並自豪的留言道：「我以前怎麼沒想到要這樣做？」
簡單地用大的Undercrown雪茄盒當作音響的外殼，在用一個約2.5英吋的小盒子朝上當作音響。Steffen將一個保麗龍杯子挖一個洞，再將它裝在電腦散熱的小風扇上面，創造出Leslie旋轉喇叭的效果。
當音樂傳進這個音響之後，聲音會直接進入保麗龍杯，聲音會在杯子裡面跟著風扇狂轉，最後從杯子上的洞口衝出，產生Leslie的效果。雪茄盒音箱（Cigar Box Guitar Amp）就是這個經典的原理做成的。
Shane Speal就是雪茄盒音箱之父（King of the Cigar Box Guitar），他做了很多現代的雪茄盒音箱。你可以看到一些他做的樂器還有一些音樂作品在他的雪茄盒音箱博物館（Cigar Box Guitar Museum）（連結）。
Emma / 譯
來自芬蘭的電音團體Pan Sonic成員Mika Vainio逝世，享年53歲。留下大量的音樂作品給世人。雖然死因仍不確定，但去世的消息已從他的家人口中證實。
Vainio是知名雙人電音團體的成員，他們的曲風非常多元，跨足鐵克諾（techno）、噪音搖滾（noise）、情境音樂（ambient）、工業搖滾（industrial）。
Mika Vainio與Finn Ilpo Väisänen在90年代中期組成了Pan Sonic開始了他們的音樂之路。1995年，他們在倫敦的一場演出中，打造了類似軍方防暴系統的場地，像是戰車、史無前例的音響系統等等，徹底的挑戰了觀眾的視覺與聽覺，削弱了粉絲的身心靈，這場演出已成為傳奇。
Pan Sonic已經發行無數張專輯，包括與許多音樂人合作的作品，像是Charlemagne Palestine、Merzbow 和Keiji Haino。
想要來點新挑戰嗎？快來試試這十個和弦！
Annabel / 譯
影片中Darrell Braun示範了十種最難的吉他和弦，延伸了四到五個琴衍（fret）。也告訴你每個和弦該怎麼按以及演奏時該如何運用。
Darrell指出，如果彈較低把位琴衍對你來說很難的話，建議你可以從高把位開始練習，再慢慢往下挑戰。
從影片中你可能有發現，這些和弦大部分是爵士樂的，但不論你平常演奏是哪種風格，都可以試試看在演奏中將某些和弦換成這十種。
Annabel / 譯
歌手Myles Kennedy(Alter bridge主唱)在一場訪談中被問到現在Slash已經在計畫與槍與玫瑰(GUNS N' ROSES)重聚並籌畫新專輯，SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS是否還有任何計畫？
Kennedy說：「有啊，我覺得這只是大家的行程能不能喬在一起的問題，因為關於槍與玫瑰復合的事現在進行的很好，所以一切都是時間問題。」
另外，Kennedy被問到同不同意搖滾樂團KISS的貝斯手Gene Simmons先前爭議性的言論：「搖滾已死(Rock is dead.)」，Kennedy回應：「完全不認同。我覺得槍與玫瑰的巡迴演唱會”Not In This Lifetime”是最好的證明，現在仍有無數的人們渴望聽到搖滾樂。自從搖滾樂開始存在這世上，我就對它迷戀不已，所以我不認為它會有結束的一天。」雖然現在沒有任何人證實槍與玫瑰何時會重新開始或是錄製新作品。
Annabel / 譯
不意外，Adele（愛戴爾）的《25》蟬連兩年的年度銷售冠軍。這張專輯在2015年11/20發行時就已經創造不可思議的銷售量，在2015年僅剩的六個禮拜就賣出一千四百多萬張，接著在2016年賣出了近五百萬張專輯。
2016年的銷售亞軍是Beyoncé（碧昂絲）的《檸檬特調(Lemonade)》，共賣出了2,653,000張，也是2016年發行的專輯中，賣得最好的。
接著第三名是Drake（德瑞克）的《傲視(Views)》，賣出了2,615,000張；第四名Justin Bieber（小賈斯汀）的《意圖(Purpose)》2,303,000張；第五名Coldplay（酷玩樂隊）《夢過頭(A Head Of FullDreams)》2,104,000張。
Adele 的《25》
Paul Riario 文 / Annabel 譯
你知道大部分的吉他手只要一根弦壞掉，就會換掉全部的弦嗎？我知道，因為我常這麼做。
換弦不是必需的，但也常常影響你的演出。有些樂手喜歡他壞掉的舊弦的聲音，旁人其實也聽不慣新換上的弦。
然而，事實上並沒有一個固定的準則讓你遵循，告訴什麼時候該替吉他換弦了，一切都是根據你渴望達成什麼樣的演出效果以及你實際上是如何彈奏，來決定是否該換弦了。
